Про бизнес и профессию
Как вышивка превратилась из ремесла в концептуальное искусство?
Вышивка всегда была не просто украшением, а носителем смыслов. Сегодня я использую её как средство художественного высказывания, сочетая традиционные техники с современными концепциями. Это не просто орнаменты, а знаковая система, в которой каждый элемент имеет глубину.
Какую самую необычную или сложную нашивку вам приходилось создавать?
Была серия нашивок, вдохновлённая древними символами и руническими знаками. Они сочетали традиционные техники с машинной вышивкой. Это был не просто декор, а украшения с особым смыслом.
Вы сотрудничаете с известными галереями и музеями. Какой арт-объект или мерч, созданный вашей студией, вам особенно дорог?
Я помню свой первый проект, посвящённый десятилетию «Винзавода». Он был действительно интересным и сложным по исполнению, так как там присутствовали авторские шрифты. После этого было много интересных проектов.
Недавно я сделала большую античную гравюру для выставки ARTDOM. Работа размером 200х100 см и очень сложная техника исполнения.
Что делает нашивку действительно дизайнерской? Какие детали отличают хороший продукт от посредственного?
Хороший дизайн — это баланс концепции, техники и материала. Детали, проработка швов, качество нитей, идея, которая стоит за работой, — всё это отличает дизайнерскую вышивку от ремесленной.
Как вам удаётся балансировать между искусством и коммерцией?
Баланс держится на чётком разделении: есть чисто художественные проекты, а есть коммерческие, в которых я всё равно нахожу способ выразить себя. Да, иногда приходится адаптировать идеи под рынок, но я всегда оставляю в работах свою эстетику и стиль.
Про личный путь и развитие
Как изменилось ваше восприятие творчества и искусства за 9 лет работы?
Сначала я видела вышивку как ремесло, сейчас — как полноценное медиа для художественного высказывания. Раньше я больше ориентировалась на тренды, теперь же опираюсь на глубину смыслов и свою личную философию.
Что в бизнесе стало для вас самым неожиданным вызовом?
Самым сложным оказалось не создать продукт, а донести его ценность до аудитории. Образование рынка, работа с клиентами, поиск точек соприкосновения с бизнесом — всё это требует постоянного развития.
Как участие в программах ГБУ «Малый бизнес Москвы» повлияло на ваш проект?
Я была участницей программы «Прокачай свой бизнес вместе с наставником». Очень довольна результатом! Наставница направила меня в правильную сторону, мы наметили векторы развития, и я приступила к разработке бизнес-плана.
Мой бизнес сильно пострадал за период пандемии, но больше всего за 2023 год. Я вела его на удалёнке, а когда вернулась в очный формат работы, сразу начала искать пути развития: прошла несколько программ и, наконец, вышла на наставничество.
Моя ошибка была в том, что я застряла не в своём сегменте: мне казалось, что нужно докрутить историю с мерчом и только после этого выходить на более дорогостоящий и уникальный продукт. Я поняла, что занималась вообще не своим делом. У меня же премиальное качество и уникальные вещи, я делаю всё со своими авторскими почерком и акцентом. В общем, начала смотреть в эту сторону.
Вместе с наставницей мы проанализировали рынок. У меня никогда не было финансовой модели — я составила её, подготовила бизнес-план и презентации, чтобы выйти на поиски инвестора. Наставница всё ещё мне помогает. Три месяца я готовила план, и сейчас у меня всё готово. Я уже выхожу на поиски инвестора!
Какой совет вы бы дали начинающим предпринимателям, которые хотят превратить творчество в устойчивый бизнес?
Чётко разделяйте творчество и коммерцию. Найдите свою нишу, не бойтесь экспериментировать, но при этом держите бизнес-структуру в голове.
Про будущее и вдохновение
Какую мечту, связанную с вышивкой, вы ещё не реализовали, но очень хотите?
Создать масштабную арт-инсталляцию, где вышивка станет частью пространственной композиции, возможно, с интеграцией технологий и взаимодействием с аудиторией.
Если бы вам предложили сделать вышивку для любой мировой компании или художника, с кем бы вы хотели поработать?
Было бы интересно создать коллекцию для брендов, работающих с искусством, например, Loewe или Dior. А из художников, возможно, с Дэмиеном Херстом или Такомой Сайто, чьё искусство перекликается с моим видением символизма.
Комментарии к «Go по работам: создательница Eye Project о вышивке как искусстве, сотрудничестве с городом и музеями, балансе между творчеством и бизнесом»