Театр «Школа драматического искусства»

Турандот в ШДИ! Сюжет сказки о злой и насмешливой принцессе, задающей женихам трудные загадки, чтобы казнить их за недогадливость, наверное, всем известен. Но здесь сюжет – это только нить, на которую нанизывается множество других историй.
Фактически это спектакль о самом театре, о его текучести, изменчивости, условности. Здесь много отсылок: и к знаменитому спектаклю Вахтангова, и к венецианскому карнавалу, и к нарочито неверному, средневековому представлению о Китае и Азии в целом, и к народному театру-балагану (например, когда по сцене бродят сразу несколько карикатурных казненных принцев с отрубленными головами). Это то, что сам Вахтангов называл фантастическим реализмом – когда реальность и фантазия так перемешаны, что невозможно отделить одно от другого.
В итоге получился спектакль-праздник, спектакль-балаган! Яркий, шумный и немного бестолковый, как и полагается любому празднику!
Спасибо за этот праздник актерам, режиссеру и всему творческому коллективу театра!

Эта загадочная Турандот. То ли сказка , то ли быль .
Но она стала легендой в театральном мире , и театры мечтают видеть ее на своих сценах, но очень давно ее не было на московских театральных подмостках . Но театр Школа драматического искусства показал осенью этого года премьерный показа этого спектакля. И сразу это вызвало шквал обсуждений, в тоже время аншлаги в дни показа «Турандот». Зрителей много и иностранных, особенно китайцев. У них свой особый интерес к ней.
Вспомним сказку сказку «Принцесса Турандот» Карло Гоцци , которую он позаимствовал у азербайджанского поэта XII века, писавшего на персидском языке.
Китайский император Альтоум решает выдать замуж свою дочь — Турандот. О ее красоте ходят легенды, но еще более известна она своим недовери

За неделю я трижды побывала на Сретенке!
Посмотрела спектакль мэтра Александра Огарева «Безымянная звезда» и постановки двух молодых, но уже громко заявивших о себе режиссеров – «Грозу.Апокриф» Евгения Закирова и «Собачку с дамочкой» Гоши Мнацаканова.
Примечательно, что они идут на разных сценических площадках – Александр Огарев, как обычно, использует все технические навороты зала «Глобус», Евгений – заставляет героев своего спектакля носиться по всему огромному сценическому пространству зала «Манеж», а Гоша довольствовался камерным «Тау-залом».
Люблю сюда приходить – само необычное здание, конструкция которого была придумана основателем театра – гениальным Анатолием Васильевым, его удобные зрительские фойе, в которых всегда проходят интересные художественные выставки, доброжелательный персонал и, конечно же, прекрасный актерский состав, готовый откликнуться на любые режиссерские эксперименты!

Я люблю, когда режиссер, решив «поиграть» с классикой, честно дает это понять зрителю. Вот тут, например, из названия было понятно, что «Апокриф» в название добавлен не случайно. Апокриф — это «неканоническое прочтение канонического текста», так что любителям классической классики и не готовым к новым трактовкам сюда, наверное, и не нужно. На сайте жанр спектакля обозначен как «Мятеж по пьесе А. Островского» — и действительно, больше всего это похоже на интерпретации произведения школьников… пока учительница литературы вышла из класса :) Вроде бы текст тот, герои те же, — а смысл, характеры персонажей вовсе и не совпадают с тем, что нам в свое время втолковывали на уроках. 
Кстати, ассоциацию со школьной программой усиливает сценография — мы сразу будто попадаем в школьный класс в прошлое: тут и ряды парт, и доска с мелом. Режиссер Евгений Закиров поставил этот спектакль, будучи еще на 5 курсе ГИТИСа, и похоже, что ему школьные уроки еще не удалось забыть :)

На днях я продолжила знакомство с репертуаром театра «Школа Драматического Искусства» , на этот раз выбор пал на «Чехов в 3D» режиссера Евгении Тодоровой.
Название спектакля, конечно, интриговало и наводило на мысли о каких-то новомодных технических приемах. Однако стоило зайти в зал как стало понятно, что у нас тут что ни на есть классический подход к театру, с применением принципа «чеховского ружья»: настоящие декорации, настоящие костюмы, настоящие артисты, даже дымок из самовара — и тот настоящий! И все, что мы видим — будет так или иначе использовано в спектакле.
Так что «Чехов в 3D» — это просто Чехов в трех действиях. То есть действие-то одно, но оно состоит из трех совершенно разных прелестных вещиц: «Предложение», «Медведь» и «О вреде табака».
Художник — Екатерина Горшкова, как я понимаю, ее и сценография, и костюмы. Очень чеховская атмосфера создана, надо заметить.

Лето мы с дочкой провожали в театре "Школа Драматического Искусства", смотрели "Безымянная звезда".
Идет спектакль в зале "Глобус" (в этом театре несколько залов), в нем я оказалась в первый раз и это конечно, самый интересный зал из всех, которые я видела, пожалуй. Прообразом его стал шекспировский «Глобус». У зала три яруса галерей для зрителей и подвижная сцена-конструктор, похоже. Попытались сфотографировать его "панорамой", можно составить представление...
Сидели мы на втором ярусе, очень удачно и удобно. На каждой галерее только один ряд зрителей, так что видно точно всем )
Вот теперь перехожу собственно к спектаклю. Если честно, выбрав спектакль, я все же немного опасалась - казалось, что придется сравнивать с фильмом (Помните же фильм с Костолевским и Вертинской?). Но попав в этот зал поняла, что все будет совсем-совсем по-другому. Так и оказалось.

Вы слышали ? Вы видели ? У них там Собака с дамочкой ? Я не ошиблась . Знаю, что есть дама с собачкой! А вот у них там Собака с дамочкой! У кого у них? В театре Школа Драматического Искусства.
Да , там вот так все необычно !
В этот раз поговорим о спектакле по мотивам рассказов Антон Павловича Чехова «Дама с собачкой».
Автор идеи, режиссер, композитор, сценография — Гоша Мнацаканов. Сейчас в этом театре он поставил еще один интересный спектакль по Даниилу Хармсу «Елизавета Бам». Но вернемся к собаке.
Гоша Мнацаканов создав свою историю, сумел не потерять чеховскую иронию. Автор объединил пьесы Чехова в одну историю, но основной конечно является «Дама с собачкой». В роли рассказчика выступает чеховская «собачка», это позволяет иначе взглянуть на мир людей, немного наивно, так сказать со стороны. Говорят же в народе, что со стороны виднее.
Динамичный, добрый, по большей части весёлый спектакль, но где-то и печальный, заставляющий о чем-то задуматься и одновременно отвлечься от всего.

Идеальный муж? Вы видели такого ? Я нет. Но пошла посмотреть в Школу драматического искусства и попала на спектакль по пьесе Оскара Уайльда «Идеальный муж».
Искрометная, заводная и очень живая комедия поставлена в этом театре. Этот театр отличается оригинальностью и музыкальностью своих постановок. Каждый спектакль это очередное новаторское решение. Не исключением стал и спектакль «Идеальный муж».
На протяжении спектакля звучит живая музыка , написанная Григорием Ауэрбахом. А Мишка Тедди , ростовая кукла, появляется в спектакле и его кукольный образ усиливает мотив пьесы и делает ее более чувствительной.
Еще одной изюминкой этого спектакля это хулиган граф Кувершем в исполнении актера Ивана Товмасяна. Его образ, танцы и игра сопровождалась смехом и аплодисментами зрителей.
Звучат потрясающие стихи Оскара Уайльда в переводах поэтов Серебряного века Михаила Кузмина и Николая Гумилева. Эта чудесная комедия . Рекомендую !

Продолжaю знaкомство с репертуaром теaтрa "Школa Дрaмaтического Искусствa" и в этот рaз пришлa нa спектaкль "Дядюшкин сон" режиссерa Глебa Черепaновa.

Спектaкль по одноименной повести Ф. М. Достоевского, постaвленный в стиле теaтрa, но сохрaняя сюжет aвторa: у Мaрьи Aлексaндровны (блестящaя Aлексaндрa Лaхтюховa) срочное дело - удaчно выдaть зaмуж свою дочь Зину (утонченнaя и с невероятным голосом Aннa Кутняк). И ее в этой зaтее не остaнaвливaет ничего.

И выдaть зaмуж не зa любого, дaже не по любви, a по рaсчету, конечно. Этим рaсчетом стaновится богaтый и стaрый князь К (Кирилл Федоров). Тaк нa фоне юморa и бесконечных зaбaвных ситуaций и диaлогов сценa зa сценой приближaет нaс к финaлу, где мы узнaем, вышлa ли зaмуж нaшa Зинa. Если дa, то зa кого. И получaется, что, кaзaлось бы, комедия, уже не тaкaя и веселaя - со своими проблемaми и вопросaми нрaвственности.

В спектaкле яркие сцены и оригинaльные костюмы, убедительнaя игрa aктеров и как круто организован свет. А еще хореография!

Спeктaкль «Мeртвыe души» по знaмeнитой поэмe Гоголя в тeaтрe Школa дрaмaтичeского искусствa.
Постaновкa Зaслужeнного aртистa России Игорь Яцко, который в нeй eщe и глaвную роль исполняeт.

Дeкорaций в этом спeктaклe прaктичeски нeт. Но. Цeнтрaльным ядром всeго спeктaкля в плaнe дeкорaций являeтся интeрeсноe рeшeниe:

Нa сцeнe – врaщaющийся круг, нa кругe – шaрaбaн, зaпряжённый... вeлосипeдом. Этa бричкa пeрeмeщaeт нaшeго Чичиковa в eго путeшeствии, в котороe он отпрaвился, чтоб купить «мeртвыe души».

Кaтится бричкa Чичиковa от помeщикa к помeщику, a кaждый из них имeeт свои «чeрныe стороны». Всe гeрои рaзныe, но у кaждого своя история и своя дрaмa.

Гeрой нaш Чичиков подлeц, конeчно, но тe, кого он встрeчaeт нa своeм пути aфeристa, - они вeдь окaзывaются eщe стрaшнee, чeм он.

И кaк жe эмоционaльно, иногдa дaжe с нaмeрeнным пeрeигрывaниeм, aктeры доносят до зритeля хaрaктeры, пeрeживaния, жизнeнную позицию своих гeроeв.