В центре проекта — путь мастера, для которого природа стала главным собеседником и строгим наставником. Автор годами наблюдал за сменой света, переливами красок и движением горизонта, убеждаясь, что живописец обязан не копировать видимое, а вслушиваться в ритмы окружающего мира. Эта внутренняя работа с восприятием отражается в каждом разделе экспозиции.
Зрители видят, как ранние пейзажи с тонкой игрой света и воздуха постепенно уступают место более смелым решениям. Форма становится обобщённой, линии — напряжённее, а цвет всё чаще выходит на первый план и задаёт эмоциональное звучание. На следующем витке творчества знакомые мотивы превращаются в экспериментальные образы: привычный берег или лесная кромка воспринимаются уже как поле для поиска нового художественного языка.
Финальный раздел возвращает к реальности, но делает это по‑новому. Пейзаж обретает иное равновесие между наблюдением и обобщением. Рядом с живописью и графикой представлены корневые скульптуры и фотографии, подчёркивающие, насколько внимательно художник всматривался в структуру стволов, ветвей и рельефа. Собранные в одном пространстве произведения показывают, как из верности природе рождается выразительное и глубоко личное понимание пейзажа.
Куда сходить в Санкт-Петербурге, можно узнать на нашем сайте.
Отзывы о выставке «Учиться у природы. Пейзажи Михаила Матюшина»