Музей «Творческая мастерская театрального художника Боровского»

Знаменитый советский сценограф и художник Давид Львович Боровский родился в Одессе в 1934 году. В тринадцать лет он поступил в киевскую художественную школу, которую окончил в 1950 году. Трудовую деятельность начал в пятнадцать лет — работал в городских театрах имени Тараса Шевченко и Леси Украинки. Позже были годы сотрудничества с драматическими и оперными театрами имени Горького (Ташкент), имени Станиславского (на Малой Бронной), Малым театром Москвы, а также постановки в Милане, Париже, Мюнхене. В театральных кругах имя Боровского связывают с высоким уровнем профессионализма и оригинальным подходом к каждой работе. Около тридцати лет работы мастера было отдано театру на Таганке. Свои лучшие идеи он реализовал в постановках Юрия Любимова.

В свою последнюю мастерскую в Большом Афанасьевском переулке Давид Львович переехал в 2004 году. Переезд с родной Таганки дался ему нелегко. Из окон квартиры пятого этажа открывается вид на арбатские переулки, здесь царит тишина и уединение.

Заслуга создания музея полностью принадлежит жене художника Марине, инициативу которой поддержал коллектив Музея Бахрушина. Открытию предшествовала огромная переписка, «пробивание» идеи в высоких инстанциях и большая подготовительная работа по оформлению экспозиции — её выполнил сын Александр, лауреат Государственной премии России, заслуженный художник РФ. В музее сконцентрировано много документального и художественного материала — макеты, эксизы, наброски, фотоснимки, личные вещи и рукописи — практически всё передано семьёй мастера. Здесь можно проследить весь процесс работы по оформлению спектакля — от эскизного наброска до макета. «Дава Боровский» — так подписывал он свои послания самым близким друзьям — оставил яркий след в развитии театрального искусства.

Художник был непритязателен в быту; в мастерской — строгие деревянные стеллажи, простые светильники, верстак, подрамники, инструменты для работы. Всё свидетельствует о скромности и аскетизме, таков и фирменный стиль художника в искусстве.

На широких подоконниках десяти огромных окон оборудованы экспозиционные витрины — это сохранило пространство демонстрационных залов: одного — мемориального, второго — выставочного. Организаторы проводят временные выставки каждые полгода. Рациональные решения мастерской позволяют проводить в ней полноценные занятия для учащихся художественных школ и экскурсии для любителей искусства.