Фильмов о рок-н-ролле, само собой, великое множество, и все хорошие в один список не вместить. Не пытаясь объять необъятное, мы решили поговорить о тех фильмах, в которых ярко и интересно раскрываются те или иные аспекты человеческого существования, связанные с рок-н-роллом и музыкой вообще. Зачем люди слушают музыку, зачем её играют? Музыкант — что он за человек, что он чувствует, что происходит в его голове, как на него смотрят люди? Картины из подборки помогут разобраться во всём этом, к тому же это просто отличные фильмы с хорошей музыкой, яркими актёрскими работами и прекрасной атмосферой. Желаем и вам побольше этого самого рок-н-ролла в жизни.
-
-
в прокате с 17 апреля Кинопремьеры этой недели
-
Крутись, Бетховен! — лучшие фильмы о рок-н-ролле
Споры о том, жив или мёртв рок-н-ролл, продолжаются уже несколько десятилетий. От сухой теории предлагаем перейти к практике — и не просто послушать великого Элвиса или легендарных The Beatles, но и посмотреть. Ловите подборку рок-н-ролльных картин, наслаждайтесь великолепной музыкой и погружайтесь в глубины истории с любимыми актёрами и музыкантами.
Найди свою любовь
Вечер трудного дня / A Hard Day’s Night (1964)
Что идёт в разговоре о рок-н-ролле следующим пунктом после Элвиса? Конечно, The Beatles! Ливерпульская четвёрка была пионером целого жанра в кино — критика того времени назвала это jukebox musical, мюзиклом музыкального автомата. Разница между этим жанром и привычным мюзиклом понятна и проста — в мюзикле исполняются песни, написанные специально для него, а здесь брались уже существующие песни с пластинок самих The Beatles. «Вечер трудного дня» — полнометражная музыкальная комедия с очень условным сюжетом, распадающимся на отдельные сценки и номера, заточенные под конкретные песни. Так The Beatles вместе с режиссёром Ричардом Лестером, по сути, придумали формат музыкального видео.
Призрак рая / Phantom of the Paradise (1974)
Режиссёр Брайан Де Пальма известен в основном своими замороченными триллерами, в которых он увлечённо развивает и интерпретирует наследие идей Альфреда Хичкока. Но в первой половине 70-х за режиссёром водились и разговорные нью-йоркские комедии в духе почти что Вуди Аллена, нашлась среди прочего и вот такая диковинная картина. «Призрак рая» — злая и изобретательная пародия на шоу-бизнес, выполненная в жанре рок-мюзикла, весело экспроприирующего сюжет бродвейской постановки «Призрак оперы» (с щедрыми дозами «Портрета Дориана Грея» и «Фауста»). В центре сюжета — отношения композитора с продюсером, который не только обманывал несчастного творца и регулярно крал его музыку, но и оказывался вполне буквальным монстром. Галлюциногенный коктейль из классических сюжетных поворотов, переложенных на реалии шоу-бизнесав, сдобрен изрядной долей действительно отличной музыки. Звучавшие в фильме песни одновременно пародировали популярные на момент выхода фильма жанры (сёрф, глэм-рок, девичьи поп-группы и т.п.) и являлись идеальными образцами каждого из них. Этот виртуозный трюк проворачивал композитор и певец Пол Уильямс, который не только сочинил все песни к фильму, но и лично исполнил главную отрицательную роль демонического продюсера Свана.
Томми / Tommy (1975)
Рок-опера группы The Who была адаптирована для кино режиссёром Кеном Расселом с участием Джека Николсона, Тины Тёрнер, Элтона Джона и актрисы Энн-Маргрет, номинированной на «Оскар» за исполнение роли матери главного героя. Получившийся фильм стал ярчайшим подтверждением того, что при помощи рок-музыки можно рассказывать и длинные истории с собственным развивающимся сюжетом. Четыре года спустя The Who повторят этот трюк в фильме «Квадрофения», который будет пересказывать содержание их одноимённого альбома уже не в виде мюзикла с песнями, как «Томми», а в виде привычного кино с сюжетом.
Pink Floyd: Стена / Pink Floyd’s The Wall (1982)
Эпический эксперимент Pink Floyd, соорудивших не только концептуальный двойной альбом, но и полнометражный фильм к нему в придачу, окупился с лихвой — «Стена», сделанная 35 лет назад англичанином Аланом Паркером, до сих пор регулярно попадает в списки лучших музыкальных фильмов в истории. Размашистый портрет страдающего артиста, находящего в своей музыке не только силы для продолжения жизни, но и механизм изолировать себя от мира, «Стена» брала чистым напором — сочетание кинематографической съемки и анимации создаёт в ауру кошмара, затягивающего дурного сна. Фильм дался группе непросто — конфликт между Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором, закончившийся уходом Уотерса из группы, начался именно вокруг фильма. Да и сам Уотерс, придумавший сюжетную линию фильма, позже говорил, что «Стена» вышла слишком уж прямолинейной в своей мрачности. Но поколения молодых зрителей, находивших в сочетании музыки Pink Floyd и кадров Алана Паркера настоящий катарсис, вполне может не согласиться с заслуженным творцом.
Это – Spinal Tap / This is Spinal Tap (1984)
Кино, придумавшее упоительный жанр под названием «mockumentary», то есть, фальшивый документальный фильм (составная игра слов — к слову documentary, то есть, документальный фильм, добавляется слово mock, высмеивать), «Это — Spinal Tap» ещё и регулярный гость списков самых смешных фильмов на свете. Здесь съемочная группа документального фильма отправляется вместе с вымышленной британской группой Spinal Tap (спинной тычок, если дословно, но вообще-то так по-английски называется медицинская процедура под названием «спинномозговая пункция») на гастроли по Америке, во время которых группа попадает во всё более дикие и смешные ситуации и переживает внутренний кризис. Кино любовно высмеивает всевозможные рок-музыкальные клише и делает это настолько точно, что вокалист Aerosmith Стивен Тайлер как-то публично признался — не понимаю, почему люди смеются над «Это — Spinal Tap», там же всё чистая правда.
Почти знаменит / Almost Famous (2000)
Режиссёр и сценарист этого фильма Кэмерон Кроу когда-то был самым молодым журналистом, писавшим репортажи с гастролей звёзд рока для журнала Rolling Stone — и этот фильм он написал по мотивам собственного опыта. 15-летний школьник Уильям волей случая отправляется в качестве журналиста в турне со своими кумирами, рок-группой Stillwater — а на дворе 1973-й год, самый расцвет золотой эпохи классического рока. В «Почти знаменит» у Кроу выходит удивительно полифоническая история — это и нежный роман взросления, и удивительно трезвый взгляд на закулисье музыкального бизнеса, и история о том, как музыка может стать делом всей жизни. И то, что делает её кучка закомплексованных и самовлюблённых балбесов, в общем, делу совсем не мешает.
Фанатик / High Fidelity (2000)
А вот взгляд на музыку с обратной стороны, с точки зрения фанатства. Главный герой этой меланхоличной комедии — владелец музыкального магазина, человек, привыкший практически всё в жизни мерить списками любимых песен. «Фанатик» не только довольно исчерпывающе демонстрирует, как музыка может становиться топливом практически для всех переживаний, но и недвусмысленно показывает — настоящее взросление начинается тогда, когда ты находишь в себе силы перейти от простого прослушивания музыки к следующему шагу: ну, хотя бы организации вечеринки с самим собой в роли ди-джея.
Школа рока / The School of Rock (2003)
Эта комедия с Джеком Блэком — кино, в общем-то, не самого высокого полёта. Музыкант-неудачник, вылетевший из собственной группы, от отчаяния и безденежья выдаёт себя за соседа-учителя и среди детей обнаруживает не только музыкантов-соратников, но и смысл жизни — сюжет, в общем, незамысловатый и предсказуемый. Но режиссёру Ричарду Линклейтеру вместе с феноменально подобранными для фильма детьми удалось в этом простодушном кино уловить очень важную вещь о музыке — ту чистую, неподдельную энергию, что дарит участникам совместное творчество. Зачем вообще люди собираются в группы и начинают чего-то там играть — вот именно за этим, за этой простой, но действенной радостью. Отличный фильм для сомневающихся, собирать группу или не собирать — конечно, собирать, чего вы вообще ждёте?
Меня там нет / I’m Not There (2007)
Фильм Тодда Хейнса «Меня там нет» на первый взгляд кажется каким-то диковинным экспериментом. Здесь главного героя, певца, срисованного с Боба Дилана разных периодов его творчества, играют сразу шесть разных человек, причём в их число входят не только Ричард Гир, Кристиан Бэйл и Хит Леджер, но и актриса Кейт Бланшетт и десятилетний чернокожий мальчишка. На деле же Хейнс интересно и весело философствует о самой фигуре Артиста на материале биографии Дилана, действительно пережившего за годы своей карьеры множество трансформаций и образа, и творчества. Когда мы боготворим наших кумиров или превращаем их в героев колонок сплетен, мы создаём миф, фантом, отдельный образ, который живёт в пространстве вымысла и бессознательного, говорит в этом фильме Хейнс. И изучать эти мифы — ужасно интересное занятие, но нужно всегда помнить, что к живому человеку, исполняющему песни на сцене, они имеют мало отношения.
Взлёты и падения: История Дьюи Кокса / Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)
Эта картина — пародия на жанр музыкальной биографии, собравшая в своём выдуманном герое Дьюи Коксе черты и повороты судьбы примерно десятка реальных рок-звёзд, от Элвиса и Боба Дилана до Джонни Кэша и Джима Моррисона. Но в то же время за всеми беспечно-издевательскими трактовками биографических странностей рок-героев чувствуется подлинная любовь к каждому из них и к той музыке, что они исполняют. Саундтрек фильма — набор разножанровых комических песенок, которые, как и в случае с «Призраком рая», успешно работают и пародией, и идеальным образчиком пародируемого музыкального жанра. Ну и вообще — рассказать историю примерно всего рок-н-ролла, от 50-х до нулевых, в рамках полуторачасовой пародийной комедии, тоже не каждый сможет. А вот авторы «Истории Дьюи Кокса» смогли.
Взлёты и падения: История Дьюи Кокса - Официальный трейлер HD
Стиляги (2008)
Редкий отечественный фильм в нашем списке, «Стиляги» Валерия Тодоровского — картина, умудрившаяся обмануть почти все зрительские ожидания. Фильм, раскрученный Первым каналом в качестве яркого новогоднего поп-мюзикла, оказался сложнее и злее. На материале столкновения рок-н-ролльной субкультуры со строго регламентированной советской реальностью Тодоровский создал доходчивую драму об опасности хождения строем под любыми знаменами — хоть идеологически верными, хоть оппозиционными. В процессе у него всё-таки получился и яркий новогодний мюзикл, весело переработавший наследие русского рока в поп-ключе при помощи композитора группы «Виа гра» Константина Меладзе — и это достижение по-настоящему виртуозного мастера.
Внутри Льюина Дэвиса / Inside Llewyn Davies (2013)
Одна из самых нежных и грустных картин в фильмографии братьев Коэн посвящена интересному вопросу — «делает ли талант человека лучше?». Главный герой этого фильма, выдуманный Коэнами титульный фолк-певец, вписанный во вполне реальную нью-йоркскую фолк-сцену начала 60-х, из которой вышел Боб Дилан, человеком был, прямо скажем, так себе — за что судьба регулярно наказывала его многочисленными неудачами. Но на те три-четыре минуты, что он исполняет песню, этот неприятный самовлюблённый тип становится вдруг проводником в мир прекрасного. Коэны — интеллектуалы, склонные к гротескному чёрному юмору и язвительно-ехидному взгляду на амбиции и устремления человеческих существ, смотрят на обе стороны личности героя с приятной прямотой, и ответ на главный вопрос, как это часто водится в их фильмах, получается довольно неоднозначный. Нет, хорошие песни не делают их исполнителя хорошим человеком. Но и сами они не становятся хуже от того, что исполняет их человек далеко не идеальный
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного вПодписка оформлена
Рейтинг страницы 4 из 5 (50)
Пожалуйста, оцените эту страницу
Спасибо!
Комментарии к «Крутись, Бетховен! — лучшие фильмы о рок-н-ролле»