Предмет этой масштабной выставки — настоящая замоскворецкая усадьба XVIII века. Выставка проходит в форме тотальной инсталляции, в неё вошли произведения современных художников и исторические артефакты.
Обновлённая версия иммерсивной выставки с использованием современных технологий возвращает человека к природе и к самому себе, задействуя все органы чувств. Экспозиция претерпела масштабные изменения, теперь зрителей ждёт ещё более глубокое погружение в философию проекта.
Познакомьтесь с произведениями участников нового сезона Открытых студий — проекта, который позволяет увидеть искусство в момент его рождения. Экспозиция собрала работы 10 художников, прошедших конкурсный отбор.
Для самовыражения через краски умение рисовать давно уже стало необязательным — возьмем хотя бы картины по номерам. Но это скорее медитативное занятие для долгих прохладных вечеров под новый выпуск тру-крайма или интересного сериала, а что, если хочется выплеснуть эмоции на холст без самоцензуры и отмывания квартиры после? Решение прячется во дворах буквально в самом сердце Москвы — ставьте конечную точку маршрута на пространстве «Арт-Тир», а мы расскажем, чем удивляет это место.
Выставка двух художниц Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой превращает зал в пространство внутреннего падения и медленного восхождения. Графика, живопись и печатные техники здесь собирают из боли и растерянности новый язык, в котором хрупкость соседствует с сопротивлением и надеждой, а личные переживания становятся общим переживанием.
Выставка отправит посетителей в путешествие по миру Арктики — от первых романтических представлений до современных художественных исследований этого сурового пространства. Проект объединяет искусство и науку, позволяя увидеть север глазами путешественников, художников и коренных народов.
Экспозиция посвящена тому, как представления о себе рождаются в отражениях — в чужих словах, стереотипах и привычных образах «соседей» по воображаемой карте мира. Катерина Серьёзная собирает эти расхожие клише во внимательный разговор о том, из чего складывается чувство «мы».
В открытом хранении представлены инсталляции, видео, документации перформансов и другие произведения российских художников последних десятилетий.
Экспозиция представлена произведениями, отражающими основные направления искусства XX века.
Проект в Музее Москвы поднимает тему жизни людей, которые годами остаются за рамками привычного внимания. Экспозиция предлагает взглянуть на пространство психоневрологических интернатов через искусство и личный опыт тех, кто связан с этой системой напрямую.
В ММОМА показывают абстрактные полотна, скульптуры и керамику Дмитрия Сухова, где цвет и линия работают как живая энергия. Экспозиция исследует переходы от хаоса к ясной форме, собирает эмоции в шесть выразительных зон и даёт почувствовать, как современное искусство откликается на внутренние состояния зрителя.
Выставка уличного искусства превращает привычную городскую стену в длинную визуальную историю о ритме мегаполиса. На полотне из бетона художники работают с перспективой, цветом и иллюзией, чтобы показать, как архитектура, движение и воображение переплетаются в повседневной жизни.
Проект объединяет две авторские оптики, выросшие из уличной сцены и постграффити. Живопись, графика, видео и перформанс складываются в историю о ночном городе, где личные переживания и социальные конфликты соединяются в одном визуальном рассказе.
В экспозиции собраны работы художников мастерских «Окоём», для которых творчество становится языком разговора с собой и миром. Сон здесь понимается как состояние между реальностью и воображением, превращающее личные переживания в визуальный дневник.
Масштабная экспозиция знакомит зрителей с творческим наследием Эрнста Неизвестного — одного из самых ярких и смелых художников XX века. Проект объединяет ключевые произведения мастера и раскрывает эволюцию его стиля от первых военных впечатлений до поздней философской пластики.
Искусственный интеллект всё чаще становится соавтором художника — и это вызывает одновременно азарт и тревогу. В экспозиции собраны работы, которые показывают, как нейросети меняют язык современного искусства и как авторы спорят с этой переменой.
Что происходит, когда смысл рождается без узнаваемых сюжетов? Этот проект исследует абстракцию как язык повседневных ощущений — света, ритма, пауз — и помогает зрителю научиться «читать» ее в разных материалах.
Художник Алексей Каллима обращается к образу моря, лишая зрителя берега и горизонта и оставляя лишь плотный рисунок волн. Перед публикой — серия живописных поверхностей, где фактура заставляет по‑новому посмотреть на привычный мотив.
Выставка Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой превращает пережитый кризис в разговор о том, как жить дальше, когда привычные опоры рушатся. Через живопись и графику личная боль здесь становится образом общего опыта.
Что происходит, когда цифровая среда перестаёт быть фоном и становится соавтором художника? Экспозиция собирает студенческие эксперименты на стыке искусства и технологий — от света до виртуальных миров.
Проект о рубеже, на котором рушатся привычные опоры и рождается новое чувство свободы. Художники превращают опыт потерь, тревоги и личных кризисов в мощные визуальные высказывания — от темных, плотных листов до почти светящихся работ о надежде и упрямом стремлении жить дальше, когда хаос ещё не отступил, но внутри уже зреет новое начало.
«Гамлет Story*» – это уникальный театральный проект, в котором соединяются классические тексты Уильяма Шекспира и стихи современных русских поэтов. Три актера в ролях Гамлета предлагают зрителям новую интерпретацию легендарного героя.
Пластический спектакль «Коридор Барто» представляет волшебный ритуал по мотивам стихов Агнии Барто.
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного в
Подписка оформлена
