Предмет этой масштабной выставки — настоящая замоскворецкая усадьба XVIII века. Выставка проходит в форме тотальной инсталляции, в неё вошли произведения современных художников и исторические артефакты.
Обновлённая версия иммерсивной выставки с использованием современных технологий возвращает человека к природе и к самому себе, задействуя все органы чувств. Экспозиция претерпела масштабные изменения, теперь зрителей ждёт ещё более глубокое погружение в философию проекта.
Познакомьтесь с произведениями участников нового сезона Открытых студий — проекта, который позволяет увидеть искусство в момент его рождения. Экспозиция собрала работы 10 художников, прошедших конкурсный отбор.
Для самовыражения через краски умение рисовать давно уже стало необязательным — возьмем хотя бы картины по номерам. Но это скорее медитативное занятие для долгих прохладных вечеров под новый выпуск тру-крайма или интересного сериала, а что, если хочется выплеснуть эмоции на холст без самоцензуры и отмывания квартиры после? Решение прячется во дворах буквально в самом сердце Москвы — ставьте конечную точку маршрута на пространстве «Арт-Тир», а мы расскажем, чем удивляет это место.
Выставка представляет собой мысленный эксперимент о статусе автора в современном искусстве. Она ставит под сомнение привычные роли художника и произведения, доводя этот конфликт до предела.
Истории о котах легко перетекают из легенд в мемы, а домашние любимцы становятся героями искусства, философских эссе и соцсетей. Эта выставка показывает, как знакомый силуэт с ушками превратился в символ целой эпохи поп-культуры.
Выставка отправит посетителей в путешествие по миру Арктики — от первых романтических представлений до современных художественных исследований этого сурового пространства. Проект объединяет искусство и науку, позволяя увидеть север глазами путешественников, художников и коренных народов.
В открытом хранении представлены инсталляции, видео, документации перформансов и другие произведения российских художников последних десятилетий.
Проект Аси Заславской исследует, как человек переживает время — через память, мимолётные состояния и ощущение чуда. В экспозиции соединяются разные медиумы и личный художественный язык автора.
Выставка подводит итог насыщенному творческому году и фиксирует радикальный поворот в художественном языке автора. В центре внимания — отказ от многоцветия ради предельной выразительности и серьёзного тона.
Проект Сергея Никитина превращает профессиональную «оболочку» художника в материал для художественного высказывания. Это размышление о том, как сохранить себя внутри системы, не подменив живой импульс набором формальных требований.
Проект обращается к теме детства и материнства как к фундаментальным ценностям, формирующим личность и культуру. Экспозиция предлагает спокойный и вдумчивый разговор о семье, заботе и внутренней опоре.
Масштабная экспозиция знакомит зрителей с творческим наследием Эрнста Неизвестного — одного из самых ярких и смелых художников XX века. Проект объединяет ключевые произведения мастера и раскрывает эволюцию его стиля от первых военных впечатлений до поздней философской пластики.
Экспозиция представлена произведениями, отражающими основные направления искусства XX века.
В ММОМА показывают абстрактные полотна, скульптуры и керамику Дмитрия Сухова, где цвет и линия работают как живая энергия. Экспозиция исследует переходы от хаоса к ясной форме, собирает эмоции в шесть выразительных зон и даёт почувствовать, как современное искусство откликается на внутренние состояния зрителя.
Фотография и скульптура сходятся в одном высказывании о хрупкости человека и силе искусства. Кадры Полины Рукавичкиной вступают в диалог с пластикой Вадима Сидура, превращая зал в медитативное пространство раздумий о памяти, травме и внутренней свободе.
В экспозиции собраны работы художников мастерских «Окоём», для которых творчество становится языком разговора с собой и миром. Сон здесь понимается как состояние между реальностью и воображением, превращающее личные переживания в визуальный дневник.
На коллективном проекте зрителям предлагают посмотреть на современность через тондо (что в переводе означает «круг») — форму, которая превращается то в иллюминатор, то в мишень для смыслов. Кураторы собирают в одном пространстве разные художественные языки, чтобы показать, как знаки эпохи прорастают в живописи и объектах.
Выставка Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой превращает пережитый кризис в разговор о том, как жить дальше, когда привычные опоры рушатся. Через живопись и графику личная боль здесь становится образом общего опыта.
Экспозиция посвящена тому, как представления о себе рождаются в отражениях — в чужих словах, стереотипах и привычных образах «соседей» по воображаемой карте мира. Катерина Серьёзная собирает эти расхожие клише во внимательный разговор о том, из чего складывается чувство «мы».
Выставка уличного искусства превращает привычную городскую стену в длинную визуальную историю о ритме мегаполиса. На полотне из бетона художники работают с перспективой, цветом и иллюзией, чтобы показать, как архитектура, движение и воображение переплетаются в повседневной жизни.
Проект в Музее Москвы поднимает тему жизни людей, которые годами остаются за рамками привычного внимания. Экспозиция предлагает взглянуть на пространство психоневрологических интернатов через искусство и личный опыт тех, кто связан с этой системой напрямую.
Проект о рубеже, на котором рушатся привычные опоры и рождается новое чувство свободы. Художники превращают опыт потерь, тревоги и личных кризисов в мощные визуальные высказывания — от темных, плотных листов до почти светящихся работ о надежде и упрямом стремлении жить дальше, когда хаос ещё не отступил, но внутри уже зреет новое начало.
Выставка двух художниц Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой превращает зал в пространство внутреннего падения и медленного восхождения. Графика, живопись и печатные техники здесь собирают из боли и растерянности новый язык, в котором хрупкость соседствует с сопротивлением и надеждой, а личные переживания становятся общим переживанием.
«Гамлет Story*» – это уникальный театральный проект, в котором соединяются классические тексты Уильяма Шекспира и стихи современных русских поэтов. Три актера в ролях Гамлета предлагают зрителям новую интерпретацию легендарного героя.
В Доме Лосева оживает лесковский герой, чья праведность раз за разом сталкивается с человеческой жестокостью и непониманием. Один актёр, несколько голосов и музыка П.И. Чайковского складываются в живой рассказ о выборе добра, цене сострадания и внутренней свободе, которая не продаётся даже перед лицом боли.
Зелёные джунгли, акварельные пейзажи и почти 200 рисунков, созданных с натуры — выставка Иры Семенюк переносит зрителей из холодной Москвы в жаркое сердце Вьетнама. Перед вами — насекомые, птицы, звери и пейзажи, которых вы, возможно, никогда не увидите вживую. Но здесь — они как на ладони.
Евгений Дятлов, признанный мастер романсов, исполнит на концерте душевные произведения, объединяющие поколения.
Грандиозный концерт от Команды Егора Дружинина — это захватывающий микс танца, музыки и ярких выступлений финалистов и победителей популярного шоу «Танцы». Уникальные номера, насыщенная программа и ведущий сам Егор Дружинин создадут неповторимую атмосферу творчества и драйва, погружая зрителей в мир энергии и таланта.
Цифровое искусство расширяет границы творчества, а современные технологии открывают новые возможности восприятия. На лекции участники узнают, как диджитал-арт влияет на культуру, познакомятся с VR-искусством, генеративной графикой и NFT. В завершение — виртуальная выставка, где можно «войти» в шедевры мирового искусства.
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного в
Подписка оформлена
