13 главных выставок декабря в Петербурге

Выставка знакомит публику с интригующим искусством Ампурдана — каталонской долины, ставшей в первой половине XX столетия эпицентром сюрреалистических поисков.

Снимки Джона Леннона и Йоко Оно второй половины 1970-х годов — большая редкость: пара и раньше не любила фотографироваться, а уж после появления сына Шона ещё активней стала избегать объектива камеры. Исключения делались для единиц, и Аллан Танненбаум — один из этих людей.

50 цветных литографий сюрреалиста Рене Магритта погружают зрителей в абсурдную иллюзорную вселенную бельгийского художника, увлекают в лабиринт тайн и миражей.

Императрица Елизавета Петровна была покровительницей искусств и наук. В годы её правления открылись Московский университет и Академия художеств, Растрелли творил архитектурные шедевры, активно велось коллекционирование художественных ценностей, развивались различные жанры искусства.

Полотна Джованни Больдини — это портреты роскошных дам с хитроумными причёсками, облачённых в летящие платья, и строгих элегантных мужчин. Эмоциональная живопись художника сделала его одним из ведущих мастеров кисти Belle Epoque.

Федерико Феллини — целая эпоха в кинематографе. Признание он получил ещё благодаря фильму «Маменькины сынки», но настоящей революцией в его творчестве стала картина «Дорога» с Джульеттой Мазина в главной роли. Мощное произведение не только принесло режиссёру «Серебряного льва» и «Оскара», но и эхом отозвалось в других областях искусства. Так, к примеру, Доменико Дольче и Стефано Габбана, вдохновившись костюмами циркачей Дзампано и Джельсомины, создали знаменитую коллекцию нарядов.

«Подлинно классическое, но завораживающе своеобразное» — так описал Марсель Пруст творчество испанского дизайнера Мариано Фортуни, который создал методику плиссировки шёлка, актуальную до сих пор.

Творчество Ивана Айвазовского — морская «энциклопедия», из которой можно узнать о любых состояниях, в которых способна находиться вода, — от полного штиля и лёгкого волнения до безудержного шторма, сравнимого с концом света. Море в его произведениях — синее, лазурное, зелёное, белое, золотое или даже чёрное — это полноценный персонаж, обладающий своим характером.

Эпоха модерна в петербургском искусстве — один из самых любопытных периодов. Зародившийся в Западной Европе стиль обрёл особый характер в Северной столице.

Более 150 лет картины, некогда принадлежавшие Александру Штиглицу, были недоступны публике. Прошедшие реставрацию, теперь они демонстрируются в Главном штабе.

Выставка, подготовленная Музеем-мастерской Людмилы Гурченко и Музеем театрального и музыкального искусства, посвящена становлению неповторимого стиля актрисы, на который ориентировалось не одно поколение советских женщин.

Творчество Василия Садовникова было всецело посвящено изображению российских городов и, в первую очередь, Петербурга. На его первых литографиях и акварелях запечатлена русская столица времён Александра Пушкина и Николая Гоголя, более поздних — Фёдора Достоевского и Николая Помяловского.

Выставка объединяет современных уральских художников, занимающихся разрушением границ привычного и изучением новых маршрутов эстетической мысли.