7 фактов о Хаяо Миядзаки

Тема полетов, порой на самых причудливых видах транспорта, является лейтмотивом всего творчества японца — героиня «Навсикаи из долины ветров» путешествует верхом на реактивном планере, персонажи «Тоторо» летают на пушистом коте-автобусе с мышами-габаритами, а в «Небесном замке Лапута» мастер заставляет левитировать буквально всё — от маленького камешка до целого острова. Причина столь пристального внимания к перемещениям по воздуху кроется в том, что сам Миядзаки с детства был рьяным поклонником авиации — возможно, поэтому в его любимых писателях Антуан де Сент-Экзюпери, в жизни которого, как известно, было две страсти: летать и рассказывать истории.

Даже для своей собственной студии Миядзаки выбрал «полётное» название Ghibli, которое служит отсылкой к модели итальянского самолёта Caproni Ca 309 Ghibli. Принцип «как корабль назовёшь, так он и поплывёт» сработал в полной мере — полёт фантазии здесь вот уже 30 лет проходит без инцидентов и нештатных ситуаций. Именно в стенах этой студии были созданы все анимационные шедевры Миядзаки, которые научили мечтать и верить в чудеса не одно поколение детей.

Миядзаки часто называют «японским Диснеем», но сам мастер не считает это комплиментом. И даже отдавая дань уважения работам американских коллег, он критикует их за то, что коммерческие интересы западные аниматоры ставят во главе угла и в погоне за новыми технологиями изменяют собственным традициям. В свою очередь Миядзаки на протяжении всей карьеры остаётся верен себе и предпочитает «старую школу» — полупрозрачные, акварельные краски и тона, реалистичная манера рисовки персонажей и невероятное внимание к деталям.

Миядзаки, как и любой художник, всегда очень трепетно и ревностно относится к своим творениям, никогда не идёт на компромиссы со студиями и продюсерами, отстаивая неприкосновенность режиссёрского замысла. А методы борьбы под стать его анимационным метафорам — чтобы выразить своё несогласие с попытками сократить американскую версию «Принцессы Мононоке», Миядзаки прислал студии Disney окровавленный меч с надписью «не резать».

Классик аниме никогда не скрывал своей большой любви к советской мультипликации. Особенное впечатление на него произвели «Снежная королева» Льва Атаманова и «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна, которого Хаяо и вовсе считает гением. Кроме того, при ближайшем рассмотрении в историях Миядзаки можно найти множество отсылок к русскому фольклору. Например, Ходячий замок из одноименного мультфильма — чем не модернизированная избушка на курьих ножках!

На родине творения Миядзаки относят к фильмам «для всей семьи», однако на Западе принято считать, что его волшебные миры настолько сложны и многослойны, что расшифровать их под силу только «осознанной» аудитории. Сам же режиссёр к категории «для взрослых» относит лишь один свой фильм — «Ветер крепчает», где фирменная фантазия Миядзаки впервые уходит на второй план, уступая место холодному дыханию опустошающей реальности. Лента рассказывает о том, как из лучших побуждений создавались самолёты, впоследствии взявшие курс на Перл-Харбор.

Сейчас сложно это представить, но «Унесенные призраками» и «Ходячий замок», принесшие Миядзаки всемирную славу и успех, могли не увидеть свет. В 1997 году после выхода «Принцессы Мононоке» режиссёр начал задумываться о завершении карьеры из-за серьёзных проблем со зрением. Однако любовь к анимации оказалась сильнее, и в 2001 году Миядзаки всё же указал девочке Тихиро дорогу в загадочный городок, населённый духами и призраками. Вторая попытка завязать с режиссурой случилась, когда ветеран японской анимации назвал «Ветер крепчает» своим последним фильмом. Но любой миядзакиман скажет, что волшебные миры студии Ghibli так просто не отпускают.