Самые известные картины Третьяковской галереи

«Явление Христа народу» Александра Иванова

Александра Иванова можно назвать «художником одной картины». Эпическое полотно «Явление Христа народу» он писал 20 лет. На картине изображён момент сошествия Христа к реке Иордан и встречи его с Иоанном Крестителем. Моделями для многих персонажей картины послужили реальные люди — в частности, сам художник и его друг Николай Гоголь.

Картина была выставлена в Петербурге в мае 1858 года, а через полтора месяца художник скончался. Когда в 1925 году холст было решено переместить в Третьяковскую галерею, для громадного полотна размером 5,4 х 7,5 метров не нашлось подходящего по размеру помещения, и для неё к основному зданию галереи пришлось пристраивать отдельный зал.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» («Иван Грозный убивает своего сына») Ильи Репина

До сих пор точно не известно, действительно ли Иван Грозный убил своего сына в припадке ярости. Но это и неважно. На картине Ильи Репина изображено главное — глубинная сущность зла, выросшего из упоения властью, деспотизма и вседозволенности. Это не только ошеломляющее по силе воздействия полотно, но и яркий индикатор человеческой злобы и нетерпимости.

Картина «Иван Грозный» стала первым в истории России произведением живописи, которое подверглось цензуре. Император Александр III запретил Павлу Третьякову, который купил картину, выставлять её и даже показывать частным образом. Сам Третьяков испытывал настолько сильное негативное эмоциональное воздействие этого произведения, что ему пришлось переместить полотно в отдельное помещение. В 1913 году картина подверглась вандализму — была изрезана неуравновешенным старообрядцем-иконописцем. В 2013 году группа агрессивных православных активистов попыталась организовать удаление картины из экспозиции музея.

«Апофеоз войны» Василия Верещагина

«Апофеоз войны» — глубоко символичная картина знаменитого художника-баталиста Василия Верещагина, которому довелось участвовать в военных действиях по всему миру, от Балкан до Туркестана, Индии и Китая. Это яркий и выразительный протест против войн и насилия.

Сам Верещагин с горькой иронией определял жанр своей картины так: «Если не считать ворон, то это натюрморт, в переводе с французского „мёртвая природа“». Действительно, огромная гора черепов, иссечённых саблями и пробитых пулями, в иссохшей каменной пустыне под ярко-синим небом — «мёртвая природа», закономерный итог любых военных конфликтов. На раме картины сделана надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».

«Боярыня Морозова» Василия Сурикова

Эпическое историческое полотно было написано Василием Суриковым по мотивам «Повести о боярыне Морозовой» — жизнеописания героини старообрядческого движения, которое было популярно в его родных сибирских краях. Картина «Боярыня Морозова» до сих пор остаётся одной их центральных в экспозиции Третьяковской галереи. Критики того времени сравнивали её с «персидским ковром» за изображение пёстрой многоликой толпы, образующей своеобразный «узор». Примечательно, что лица всех изображённых персонажей, даже второстепенных, строго индивидуальны и тщательно выписаны. Для этой картины Суриков создал более сотни портретных этюдов!

«Кружевница» Василия Тропинина

До 47-летнего возраста Василий Тропинин был крепостным. Правда, его хозяин, граф Морков, заметил художественное дарование юноши и на несколько лет отправил его учиться в петербургскую Академию художеств, но позже Тропинину пришлось долгие годы совмещать обязанности придворного живописца и слуги. Он получил вольную лишь в 1823 году, и тогда же написал картину «Кружевница», поразившую художественных критиков лиризмом и непосредственностью. Произведение пронизано духом интимности и радости повседневной жизни. Задушевные женские образы Тропинина стали классикой русской живописи, а его самого называли «Русским Рембрандтом».

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и Константина Савицкого

Картина «Утро в сосновом лесу» больше известна в России под народным названием «Три медведя». Во времена СССР стали выпускать шоколадные конфеты «Мишка косолапый», на обёртке которых была изображена репродукция этого произведения. На самом деле медведей на картине четыре, а не три. Затянутый утренним туманом вековой бор принадлежит кисти непревзойденного мастера пейзажа Ивана Шишкина, забавных медвежат написал художник Константин Савицкий. Но после приобретения картины Павел Третьяков стёр подпись Савицкого, поэтому её авторство долго приписывали одному Шишкину.

«Демон сидящий» Михаила Врубеля

Врубелевские образы демонов — уникальное явление в русской живописи. Они не имеют ничего общего с библейским воплощением зла. Демоны Михаила Врубеля олицетворяют силу и величие человеческого духа, обуреваемого сомнениями, скорбью и страданиями. Наиболее выразителен в этой галерее образов «Демон сидящий». Он воплощён в образе юноши, словно зажатого между верхней и нижней гранью картины на фоне пылающего заката. Эффект тревоги и смятения подчёркивает специфическая неповторимая живописная манера Врубеля, — резкие вибрирующие мазки, напоминающие мозаику. Вопреки распространённому мнению, «Демон» написан ещё до того, как Врубель начал иллюстрировать одноимённую поэму Лермонтова.

«Богатыри» Виктора Васнецова

«Богатыри» — не только самая известная картина Виктора Васнецова, но и одно из самых популярных художественных произведений в России. Её знают все от мала до велика, причём чаще под названием «Три богатыря». Богатырская тематика — основа народной мифологии Руси. Имена Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алёши Поповича, доблестных защитников русского народа, знакомы нам с детства.

Васнецов писал картину «Богатыри» более 20 лет, доводя до совершенства каждую деталь. Он считал эту работу своим «творческим долгом, обязательством перед родным народом». Меценат Савва Мамонтов построил в имении Абрамцево отдельный павильон, где Васнецов мог работать над огромным полотном. Прообразом Ильи Муромца стал кузнец из Абрамцева Иван Петров, Алёши Поповича — младший сын Мамонтова Андрей. А вот Добрыня Никитич — собирательный образ самого художника, его отца и деда.

«Девочка с персиками» Валентина Серова

«Девочка с персиками» — одно из самых свежих и лирических живописных полотен конца XIX века. Она была написана 22-летним Валентином Серовым в Абрамцеве — усадьбе мецената Саввы Мамонтова, где часто собирались известнейшие художники того времени. На портрете изображена дочь хозяина, 12-летняя Вера Мамонтова. Кстати, персики, разложенные на столе, вовсе не были привезены из тёплых краев, их выращивал в оранжерее усадьбы садовник-виртуоз. Позже Серов стал одним из лучших портретистов Европы и увековечил многих знаменитых современников, но «Девочка с персиками» до сих пор остается самой известной его работой.

«Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина

«Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина — одно из самых необычных и символичных живописных произведений начала ХХ века. Оригинальная сферическая перспектива и цветовая гамма картины созданы под влиянием традиций русской иконописи и итальянских фресок. Когда критики обвинили художника в том, что красных коней не бывает, он показал им древнерусские иконы, на которых кони были того же цвета. В русской иконописи красный цвет обозначает величие жизни, а иногда и жертву. Современники считали картину Петрова-Водкина пророческой и ассоциировали красного коня с Россией, которую не в силах удержать юный хрупкий всадник.