Живопись Густава Климта сложно перепутать с чьей-то ещё. Броская, энергичная и чувственная, она впечатляет, вызывает трепет и остаётся в памяти золотым следом. О том, как родился неповторимый стиль художника и какая тема была ключевой в его творчестве, — в нашем материале.
От византийского искусства к прерафаэлитам
То, как Густав Климт работал с перспективой, заставляло некоторых людей думать, что он наблюдал за натурой и людьми в телескоп: его полотна вызывают ощущение «бесконечно далёкой установки зрения».
Стиль художника сформировался под влиянием сразу нескольких эстетик. Это и византийская мозаика, и живопись прерафаэлитов, и японская графика, и примитивизм.
Произведения мастера отличает подчёркнутая декоративность и густой символизм. Художнику нравилось использовать яркие насыщенные цвета, его большой любовью был золотой (дань всё тому же византийскому искусству).
Кстати, ряд картин Климта написан с применением настоящего сусального золота, что лишь повышает их ценник на арт-рынке.
Главная тема
Климт обращался к разным жанрам, но во все времена центральным для него оставался женский портрет.
Густав Климт:
«Меня не волнует моя персона как объект для живописи, меня больше интересуют другие люди, и прежде всего женского пола».
Изображая преимущественно обнажённую женскую натуру, он умел делать так, чтобы картина не казалась излишне откровенной. Один из его талантов заключался именно в том, чтобы не переступить черту, сохранив чувственность.
Эгон Шиле, художник:
«Густав Климт — художник невероятной полноты, человек редкой глубины. Дело его рук — святилище».
Справедливости ради стоит отметить, что Климту нравилось эпатировать публику и раззадоривать критиков. После каждой статьи, в которой его называли развратником, он писал ещё более спорную картину. Хотя, конечно, современного зрителя таким едва ли шокируешь.
Отдельно хочется отметить пейзажи Климта. Состоящие из множества пёстрых точек и мелких мазков, они словно находятся в постоянном движении.
Комментарии к «Густав Климт: золото на кончике кисти»