Женщина у мольберта: 10 выдающихся художниц, которых стоит знать

Артемизия Джентилески — человек, чья жизнь и творческая биография стали олицетворением борьбы женщины за право быть художником в Италии XVII столетия. На её счету — не только станковые произведения («Юдифь, обезглавливающая Олоферна», «Сусанна и старцы»), но и монументальные работы — фрески в церкви города Поццуоли. Джентилески стала первой в истории женщиной, избранной членом флорентийской Академии живописного искусства.

Элизабет Виже-Лебрён — художница XVIII—XIX веков, автор десятков изящных портретов французской знати. Представительница сентиментального направления классицизма, она пользовалась таким успехом, что в какой-то момент была приглашена в Версаль для создания портрета Марии-Антуанетты. Королеве настолько понравился результат, что она буквально засыпала Виже-Лебрён заказами. Во время революционных событий художница жила в России, где писала портреты членов императорской семьи.

Берта Моризо, чьим наставником в своё время был Камиль Коро, стала первой женщиной, примкнувшей к кругу французских импрессионистов. За умение создавать изысканные колористические сочетания коллеги называли её «виртуозом цвета». Моризо работала, в основном, со спокойными «домашними» сюжетами, часто писала свою дочь Жюли. Супругом художницы был Эжен Мане — брат Эдуарда Мане.

Однажды американка Мэри Кэссетт увидела в витрине магазина картину Эдгара Дега и поняла, что не одинока в своём стремлении «творить эмоциями» и противостоять догмам Парижского салона. В 1889 году она впервые приняла участие в выставке наравне с импрессионистами. Кэссетт писала живо и ярко, отдавая предпочтение теме взаимоотношений матерей и детей. Со временем она несколько отошла от первоначального стиля, её полотна стали более точны и менее сентиментальны.

Шотландки Фрэнсис Макдональд и Маргарет Макдональд вместе со своими мужьями сформировали знаменитую группу «Четвёрка» (The Four), деятельность которой неотделима от Движения искусств и ремёсел. Художники, объединённые семейными и творческими узами, изобрели то, что впоследствии было названо стилем Глазго. Сёстры через какое-то время стали ведущими фигурами в союзе Glasgow Girls.

Наталия Гончарова и её супруг Михаил Ларионов — основатели объединения «Ослиный хвост», создатели направления «лучизм», оформители дягилевских «Русских сезонов». «Амазонка русского авангарда», Гончарова всегда стремилась к эксперименту, сочетая в своих работах черты разных направлений — от импрессионизма до кубофутуризма. Особенно известны её картины «Посадка картофеля», «Покос», «Крестьянские танцы», «Евангелисты».

Авангардистка Александра Экстер прославилась своими произведениями в стиле ар-деко. На её творческие интересы большое влияние оказала поездка в Париж в 1907 году, во время которой она познакомилась с Максом Жакобом, Пабло Пикассо, Жоржем Браком. Особенно Экстер известна как художник театра и кино. Так, к примеру, футуристические костюмы для «Аэлиты» Якова Протазанова разработала именно она.

Отцом Зинаиды Серебряковой был Евгений Лансере, дедом — Николай Бенуа, и потому нет ничего удивительного в том, что художница с юных лет тянулась к кисти. Долгие годы она жила в эмиграции, но всегда хранила любовь к русской живописной школе. Серебрякова стремилась к точности образов, чистоте линий и цветов, простоте сюжетов. Её самая известная картина — «За туалетом. Автопортрет».

Полотна Тамары де Лемпицка, да и она сама — воплощение стиля ар-деко. Эффектная полька с волевым характером и холодной красотой, она писала портреты похожих на неё саму женщин, выбирая чистые яркие цвета, подчёркивая геометрию форм. Скульптор Андре Лот называл её стиль «мягким кубизмом».

Фрида Кало — одна из самых известных художниц в истории, чьи работы узнаются с первого взгляда благодаря своеобразной манере письма, в которой соединились элементы сюрреализма и наивного искусства. Впервые взяв в руки кисть после страшной аварии, на месяцы приковавшей её к постели, экстравагантная мексиканка выбрала для себя жанр автопортрета. Произведения Кало — это отражение как событий эпохи, так и личных переживаний художницы, связанных с физической болью, преследовавшей её всю жизнь, и сложными отношениями с Диего Риверой.