Назад в прошлое
Чтобы понять, в каких условиях сформировалось братство прерафаэлитов (а они называли себя именно братством), нужно представить себе контекст эпохи. Англия, середина XIX века. Искусство контролируется Королевской академией художеств, которая чтит устоявшиеся традиции и со скрипом принимает всё новое.
На этом фоне группа друзей в составе Уильяма Холмана Ханта, Данте Габриэля Россетти и Джона Эверетта Милле публикует в собственном журнале манифест, в котором заявляет, что современная английская живопись умирает. Художники уверены: чтобы вдохнуть в искусство новую жизнь, нужно отказаться от догм чопорного академизма и вернуться к искреннему и простому раннему итальянскому искусству.
Со временем к троице присоединяются другие художники — Форд Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Артур Хьюз, Джон Уильям Уотерхаус и не только.
Новая красота
Конечно, у каждого прерафаэлита был свой стиль, но эстетически между их произведениями прослеживаются взаимосвязи. Отвлечённо красивые люди, идеальные пейзажи, вылизанные до блеска исторические, религиозные и мифологические композиции — это ровно то, к чему представители нового направления НЕ стремились. А что же тогда было у них в приоритете?
По их мнению, писать следовало исключительно с натуры. Так, к примеру, Данте Россетти мог спокойно срисовать королеву с торговки, а античную богиню — с дочери конюха. Пейзажи, соответственно, также создавались только на пленэре.
Картины прерафаэлитов отличаются яркими насыщенными красками. Во-первых, это связано с отказом от «грязного» битума, во-вторых — с пересмотром самой живописной техники. Не будем вдаваться в технические подробности, но отметим, что новый приём обеспечил изображениям невероятную свежесть и чистоту цвета.
Джон Рёскин, критик:
«Изображать среди трав и растений тайны созидания и сочетаний, которыми природа говорит нашему пониманию, передавать нежный изгиб и волнистую тень взрыхлённой земли, находить во всём, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания красоты и величия, показывать это немыслящим и незрящим — таково назначение художника».
Справедливости ради нужно сказать, что частенько прерафаэлиты противоречили собственным принципам. Осуждая «причёсанный» академизм, они и сами создавали довольно-таки идеализированные картины. Если вдуматься, их мир населён, в основном, рыжеволосыми девушками, которые любят прихорашиваться в кустах роз и томно смотреть куда-то сквозь зрителя. Но в этой подчёркнутой декоративности определённо есть своё очарование и особая магия.
Под влиянием братства
Прерафаэлиты оказали большое влияние на дальнейшее развитие искусства. Так, к примеру, несмотря на свою обращённость к прошлому, они во многом способствовали становлению модерна.
Очень интересно обнаруживать прерафаэлитский след в современной фэшн-фотографии, дизайне, кинематографе. Скажем, в «Багровом пике» и «Меланхолии» мы находим героинь Милле, а в «Сонной лощине» — Бёрн-Джонса.
Комментарии к «Прерафаэлиты: Ренессанс с привкусом модерна»