Начиная с эпохи Возрождения мода строилась на замысловатой системе цитат и метафор, которые позволяли «прочесть» костюм. В XX столетии в мире haute couture произошёл сдвиг в сторону чистой визуальности, и дизайнеры стали активно обращаться за вдохновением к изобразительному искусству. В 1960-е годы обрела популярность авангардистская простота с её геометрическими формами и чистыми цветами.
Творения современных кутюрье нередко напоминают трёхмерные полотна и целые скульптурные композиции, что свидетельствует о по-прежнему мощном влиянии живописи, ваяния и зодчества на модный мир.
Выставка предлагает взглянуть на историю искусства через работы известных модельеров. Экспозиция включает в себя картины и фарфоровые изделия русских авангардистов и эстетически связанные с ними предметы одежды, созданные западными дизайнерами.
В проекте принимают участие такие модные дома, как Altuzarra, Marco De Vincenzo, J.W. Anderson, Diana von Furstenberg, Céline и многие другие. Выпущенные ими коллекции вступают в диалог с демонстрируемыми в Еврейском музее и центре толерантности произведениями Натальи Гончаровой, Кирилла Зданевича, Владимира Татлина, Якова Чернихова, Казимира Малевича, Ивана Клюна, Аристарха Лентулова, Михаила Матюшина, Ивана Пуни, Александра Родченко, Варвары Степановой, Александры Экстер и других художников.
Отзывы о выставке «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду»