Человек, который изменил взгляд на отечественное кино: режиссёрский стиль Алексея Германа

При просмотре фильмов Алексея Германа возникает ощущение, что камера ни секунду не стоит на месте. Она блуждает по пятам за каждым персонажем, преследует героев, демонстрируя зрителю даже самые незначительные действия, которые на первый взгляд не имеют прямого отношения к развитию сюжетной линии. Именно камера создаёт ощущение присутствия на экране и погружает смотрящего в происходящее в полной мере. В какой-то момент грань между кино и реальностью стирается, и зритель всецело оказывается поглощён сюжетом.

Ни одна из пяти полнометражных картин Германа не была снята о современности. Каждая из них — отражение определённого исторического периода. Суровые будни Гражданской и Великой Отечественной войны («Седьмой спутник», «Двадцать дней без войны»), абсурдное и жестокое по степени своих обвинений «Дело врачей» («Хрусталёв, машину!»), репрессии 30-х годов («Мой друг Иван Лапшин»), пугающее Средневековье («Трудно быть Богом»). Герман с большой щепетильностью и дотошностью подходит к реконструкции каждого из заявленных событий. Режиссёр не терпит фальши, ругается с художниками по костюмам из-за недостоверных деталей в образах актёров, требует гиперреалистичности в декорациях. Всё это в итоге создаёт для зрителя эффект полного погружения в ту или иную эпоху.

Кадр из фильма «Мой друг Иван Лапшин»

Фото: seance.ru

Кадр из фильма «Трудно быть Богом»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Седьмой спутник»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Хрусталев, машину!»

Фото: kinopoisk.ru

Все картины Алексея Германа чёрно-белые. Тягучая, нагнетающая атмосфера его фильмов таким образом передаётся зрителю в большей степени, не отвлекая глаз яркими картинками, а, напротив, акцентируя внимание на важных деталях. Точно вымеренная цветовая гамма не позволяет отвлекаться на посторонние детали, происходящее в кадре удерживает внимание смотрящего не только действием, но и манерой его отражения.

На съёмочной площадке Герман слыл настоящим тираном. Стремясь достичь необходимого результата, он создавал практически невыносимые условия для актёров, заставляя их работать на грани собственных возможностей. Режиссёр в своих фильмах не только открывал новых актёров, но и дарил уже маститым и известным право ухода от сложившихся в массовом сознании зрителя амплуа. Так, например, Юрий Никулин из гайдаевского Балбеса превратился во вдумчивого и спокойного фронтовика-военкора, за которым по пятам следует ощущение фатального ужаса войны, а Людмила Гурченко получила возможность выступать не только в роли комедийной, но и драматической актрисы.

Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»

Фото: back-in-ussr.com

Кадр из фильма «Двадцать дней без войны»

Фото: kinopoisk.ru

Сейчас уже сложно представить, что фильмы признанного гения отечественного кино Алексея Германа долгое время пролежали на «полке». Партийное руководство страны в штыки воспринимало картины режиссёра. Власти делали всё возможное, чтобы летны Германа не увидела широкая аудитория. В фильмах режиссёра культивируются героизм и любовь к Родине «вопреки всему», однако не целого общества, а отдельного человека с его маленькими радостями и большими страхами. Такой расклад не нравился чиновникам, поэтому долгое время фильмы мастера оставались недоступными для зрителя. Лишь после начала «Перестройки» картины Алексея Германа увидели свет и заслужили не только признание массовой аудитории, но и несколько престижных премий на мировых кинофестивалях.