Зима в Петербурге — самое время посещать музеи. Чтобы наполниться впечатлениями по максимуму, отправляйтесь в музей современного искусства Эрарта. Здесь постоянно сменяются выставки и всегда есть чем заняться, в том числе всей семьёй. А главное, билет в Эрарту действует 183 дня — покупаете один раз и ходите 6 месяцев!
На выставке представят более 100 работ выдающегося графика Мстислава Добужинского, участника объединения «Мир искусства»
Арчимбольдо — мастер визуальной иллюзии XVI века — специализировался на очень необычных портретах. Погрузиться в его творчество с помощью новейших технологий — анимации, проекций, 3D-работ — предлагает музей «АртДинамикс».
«АШБЕ» — профессиональная художественная школа для детей и взрослых. Многоуровневое обучение по направлениям «Рисунок», «Живопись» и «Композиция» проводят профессиональные художники, выпускники Академии художеств имени Репина.
Во французской живописи XVIII века Жану Батисту Симеону Шардену отводится особое место. В то время как его коллеги-академисты писали торжественные и пасторально-мифологические сюжеты, мастер обратился к жанровой живописи, направив свой внимательный взгляд на жизнь простых людей. О его стиле и отношении к искусству — в нашем материале.
Экспозиция объединит картины, графику, скульптуры, фотографии и инсталляции, которые отражают красоту и загадочность кошек.
Новая персональная выставка Светланы Мучновой в галерее «Тутти Кванти» посвящена христианскому святому, который, по преданиям, обладал даром прозорливости и исцеления.
Образы на картинах Ивана Покидышева излучают свет и тепло — символы жизни, любви, надежды.
Русский авангард — пёстрое и многогранное явление, и о каждом его представителе можно говорить часами. Недавно мы рассказали вам о творчестве Аристарха Лентулова, а сегодняшний материал хотим посвятить Александре Экстер. Она чуть менее известна, чем её коллеги по художественной революции, но её пластические открытия совершенно точно заслуживают внимания.
Эрмитаж — один из крупнейших музеев мира, в собрании которого — порядка 3 миллионов экспонатов. Как построить маршрут таким образом, чтобы увидеть самое-самое и не уйти из храма культуры с ощущением, что что-то ускользнуло от внимания? В этом материале мы рассказываем о must see главного музейного комплекса, ради которых в Петербург приезжают со всех концов света.
Городские линии, детали фасадов и знакомые адреса в графике художницы складываются в личный дневник прогулок по Петербургу. Тщательно выверенные ракурсы, работа с ритмом улиц и светом делают каждый лист похожим на стоп-кадр, где архитектура звучит, как музыка, а зритель невольно становится соавтором этой прогулки.
Живописные полотна Натальи Шушпановой складываются в прогулку по городам, где фасады словно подсвечены изнутри. Художница внимательно всматривается в линии улиц и площадей, улавливая хрупкий баланс между тишиной пустых пространств и ритмом городской жизни, и превращает знакомые силуэты в мерцающее золотое сияние.
«Футурист à la russe», «художник солнца», «русский Матисс» — всё это об одном человеке, Аристархе Лентулове. Наряду с Казимиром Малевичем, Михаилом Ларионовым, Василием Кандинским и ещё рядом мастеров-новаторов он является одним из пионеров отечественного авангарда. О его ощущении живописи и роли в истории искусства — в нашем материале.
Зима у Юлии Калашниковой получается тихой и живой одновременно: полутона акварели, тонкие графические линии и знакомые русские пейзажи складываются в интимные истории о свете, который остается даже в короткий северный день. Эти работы бережно фиксируют хрупкость сезонных переживаний и дарят ощущение неспешного дыхания природы.
В библиотеке «На Стремянной» художница Олеся Федоренко показывает свой Петербург — масляную пастель, яркие пятна света и мягкие линии улиц, где переплетаются повседневные маршруты и личные истории. На листах оживают дворы, перекрёстки и набережные, которые многие узнают по собственным прогулкам, даже если раньше не смотрели на них так внимательно.
Алексей Венецианов — художник, усилиями которого бытовая сцена стала восприниматься как полноценный жанр в искусстве. О его стиле, ключевых произведениях и месте в истории русской живописи — в нашем материале.
Главный герой нашего сегодняшнего материала — Василий Перов, художник, взгляд которого на протяжении всего творческого пути был направлен на жизнь простых людей, их лишения и горести. Рассказываем о стиле живописца, его видении мира и культовых работах.
Аньоло Бронзино — художник, творчество которого ознаменовало расцвет спорного, но такого притягательного маньеризма. В чём особенность картин итальянского мастера? Как их смотреть и понимать? Какое место они занимают в истории живописи? Давайте разбираться.
Василий Тропинин — один из самых известных отечественных портретистов. О его становлении, стиле и ключевых работах — в нашем материале.
Картины Константина Горбатова источают эстетику импрессионизма. Предлагаем поговорить об этом талантливом художнике, его стиле и ведущих темах.
На фоне таких выдающихся фламандских мастеров XVI—XVII веков, как Питер Пауль Рубенс, Питер Брейгель Старший и Антонис Ван Дейк, имена некоторых других замечательных художников той эпохи незаслуженно забываются. Одному из них — Бартоломеусу Шпрангеру — посвящён наш сегодняшний материал.
Предлагаем поговорить о творчестве не самого известного художника Бориса Смирнова-Русецкого. Живописец был представителем направления космизм и, подобно Юрию Гагарину, стремился перешагнуть грань неизвестного на пути познания загадок Вселенной.
Николай Фешин — русский и американский художник, творчество которого пропитано эстетикой импрессионизма. Сегодня предлагаем поговорить об этом виртуозном мастере, которого Репин считал крупнейшим живописцем современности. Хоть и недолюбливал.
Паоло Веронезе — известный мастер Высокого Возрождения, картины которого интересны не только виртуозностью исполнения, но и революционностью: смелые для XVI века, они однажды привели автора к инквизиции. О том, что в них было новаторского и в чём вообще состоят творческие достижения Веронезе, — в нашем материале.
Жоржа Сёра — французский художник, стоявший у истоков неоимпрессионизма. Об уникальном методе живописца и его взглядах на искусство — в нашем материале.
Кацусика Хокусай — легенда японского искусства, один из ведущих представителей направления укиё-э. Его творчество оказало колоссальное влияние на импрессионизм, постимпрессионизм и ар-нуво. Сегодня предлагаем поговорить об этом интереснейшем художнике, который умел переводить философские рассуждения на выразительный и ёмкий язык гравюры.
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного в
Подписка оформлена
