Живопись в Санкт-Петербурге

На выставке представят более 100 работ выдающегося графика Мстислава Добужинского, участника объединения «Мир искусства»

Арчимбольдо — мастер визуальной иллюзии XVI века — специализировался на очень необычных портретах. Погрузиться в его творчество с помощью новейших технологий — анимации, проекций, 3D-работ — предлагает музей «АртДинамикс».

Зима в Петербурге — самое время посещать музеи. Чтобы наполниться впечатлениями по максимуму, отправляйтесь в музей современного искусства Эрарта. Здесь постоянно сменяются выставки и всегда есть чем заняться, в том числе всей семьёй. А главное, билет в Эрарту действует 183 дня — покупаете один раз и ходите 6 месяцев!

«АШБЕ» — профессиональная художественная школа для детей и взрослых. Многоуровневое обучение по направлениям «Рисунок», «Живопись» и «Композиция» проводят профессиональные художники, выпускники Академии художеств имени Репина.

Во французской живописи XVIII века Жану Батисту Симеону Шардену отводится особое место. В то время как его коллеги-академисты писали торжественные и пасторально-мифологические сюжеты, мастер обратился к жанровой живописи, направив свой внимательный взгляд на жизнь простых людей. О его стиле и отношении к искусству — в нашем материале.

Новая персональная выставка Светланы Мучновой в галерее «Тутти Кванти» посвящена христианскому святому, который, по преданиям, обладал даром прозорливости и исцеления.

Экспозиция объединит картины, графику, скульптуры, фотографии и инсталляции, которые отражают красоту и загадочность кошек.

Экспозиция объединяет художников, для которых живописный жест стал способом говорить о личных предпочтениях и внутренней уверенности в выбранных полотнах. Проект демонстрирует произведения, которые авторы считают наиболее точным выражением собственного взгляда.

На творческом мастер-классе в судии ZuART вы познакомитесь с интересной техникой живописи и собственными руками создадите уникальный арт-объект. Готовый виниловый медведь, расписанный жидким акрилом, послужит красивым предметом декора и эффектным дополнением вашей коллекции.

За четыре занятия вы попробуете силы в разных техниках, создадите несколько произведений искусства и поймёте, в каком из стилей вы хотите продолжать творить.

В студии рисования и живописи ZuART всего за 20 практических занятий вы пройдёте путь от знакомства с основами изобразительного искусства до создания реалистичных картин в карандаше и цвете.

«Футурист à la russe», «художник солнца», «русский Матисс» — всё это об одном человеке, Аристархе Лентулове. Наряду с Казимиром Малевичем, Михаилом Ларионовым, Василием Кандинским и ещё рядом мастеров-новаторов он является одним из пионеров отечественного авангарда. О его ощущении живописи и роли в истории искусства — в нашем материале.

Экспозиция посвящена произведению, связанному с утраченной «Ледой и лебедем» Микеланджело, и результатам его научного исследования. Представленные материалы позволяют по-новому взглянуть на историю знаменитого сюжета и судьбу оригинала.

Живопись и графика Сергея Бакина складываются в личный город, где балетные залы и старые кварталы словно продолжают друг друга. Мягкий свет, лёгкая дымка и внимательный взгляд художника превращают знакомые мотивы в истории о движении, памяти и красоте.

Экспозиция знакомит с тем, как художник шаг за шагом искал свой взгляд на природу, от первых пленэрных опытов до смелых экспериментов с формой и цветом. Зрителя ждёт история пейзажа, превращающегося из узнаваемого вида в самостоятельный язык чувств и наблюдений.

Выставка знакомит зрителей с яркой и непростой творческой судьбой Ганса Грундига, чьи работы стали откликом на драматические события европейской истории XX века. Экспозиция включает живопись, графику и иллюстрации.

Зрителю предлагают заглянуть в мастерскую, где старинный шедевр возвращают к жизни: история полотна с драматическим библейским сюжетом переплетается с рассказом о его спасении.

Картины с тщательно выписанными кружевами, строгие парадные позы и немного наивные взгляды — герои этой экспозиции словно вышли из семейных альбомов позапрошлого века. Здесь показывают портреты, которые долгое время оставались в тени «учёного искусства», а теперь открываются зрителю после кропотливой реставрации.

Эрмитаж — один из крупнейших музеев мира, в собрании которого — порядка 3 миллионов экспонатов. Как построить маршрут таким образом, чтобы увидеть самое-самое и не уйти из храма культуры с ощущением, что что-то ускользнуло от внимания? В этом материале мы рассказываем о must see главного музейного комплекса, ради которых в Петербург приезжают со всех концов света.

Проект возвращает в поле зрения художника, долго остававшегося на периферии привычного канона русского авангарда. Экспозиция показывает его место среди мастеров, связанных с объединением «Союз молодежи» и поисками начала ХХ века.

За кулисами театра на листах бумаги рождаются целые миры, а карандашные линии превращаются в декорации и костюмы. Выставка переносит зрителя в такое закрытое пространство, где замыслы художников видны ещё до того, как они оказываются на сцене.

Живописные полотна Натальи Шушпановой складываются в прогулку по городам, где фасады словно подсвечены изнутри. Художница внимательно всматривается в линии улиц и площадей, улавливая хрупкий баланс между тишиной пустых пространств и ритмом городской жизни, и превращает знакомые силуэты в мерцающее золотое сияние.