Живопись в Санкт-Петербурге

Весна в Петербурге — самое время посещать музеи. Чтобы наполниться впечатлениями по максимуму, отправляйтесь в музей современного искусства Эрарта. Здесь постоянно сменяются выставки и всегда есть чем заняться, в том числе всей семьёй. А главное, билет в Эрарту действует 183 дня — покупаете один раз и ходите 6 месяцев!

Арчимбольдо — мастер визуальной иллюзии XVI века — специализировался на очень необычных портретах. Погрузиться в его творчество с помощью новейших технологий — анимации, проекций, 3D-работ — предлагает музей «АртДинамикс».

Экспозиция объединит картины, графику, скульптуры, фотографии и инсталляции, которые отражают красоту и загадочность кошек.

«АШБЕ» — профессиональная художественная школа для детей и взрослых. Многоуровневое обучение по направлениям «Рисунок», «Живопись» и «Композиция» проводят профессиональные художники, выпускники Академии художеств имени Репина.

Во французской живописи XVIII века Жану Батисту Симеону Шардену отводится особое место. В то время как его коллеги-академисты писали торжественные и пасторально-мифологические сюжеты, мастер обратился к жанровой живописи, направив свой внимательный взгляд на жизнь простых людей. О его стиле и отношении к искусству — в нашем материале.

Формирование выставки превращается в повод вновь взглянуть на мир глазами Феликса Волосенкова, чьи работы продолжают жить собственной жизнью после его ухода.

Уютная атмосфера, свечи, любимый фильм и кисточка в руках — студия «Артиста» представляет новый формат мастер-классов по рисованию, созданный специально для тех, кто любит занимать руки делом за просмотром кинокартин.

История художника, для которого море стало главным мотивом, раскрывается через редкие акварели и архивные материалы. Экспозиция прослеживает путь мастера от службы при Морском министерстве до творчества в эмиграции.

Пространство, созданное меценатами Борисом и Людмилой Ошкуковыми, предлагает познакомиться с искусством современных художников. Галерея сосредоточена на поддержке проектов, исследующих внутренний мир человека.

Выставка знакомит зрителей с яркой и непростой творческой судьбой Ганса Грундига, чьи работы стали откликом на драматические события европейской истории XX века. Экспозиция включает живопись, графику и иллюстрации.

Экспозиция посвящена произведению, связанному с утраченной «Ледой и лебедем» Микеланджело, и результатам его научного исследования. Представленные материалы позволяют по-новому взглянуть на историю знаменитого сюжета и судьбу оригинала.

Эта выставка показывает, как портрет продолжает жить в разных художественных манерах и авторских биографиях. В одном пространстве встречаются работы двух художниц, для которых внимание к человеку и характеру образа становится главным предметом разговора.

«Футурист à la russe», «художник солнца», «русский Матисс» — всё это об одном человеке, Аристархе Лентулове. Наряду с Казимиром Малевичем, Михаилом Ларионовым, Василием Кандинским и ещё рядом мастеров-новаторов он является одним из пионеров отечественного авангарда. О его ощущении живописи и роли в истории искусства — в нашем материале.

Картины с тщательно выписанными кружевами, строгие парадные позы и немного наивные взгляды — герои этой экспозиции словно вышли из семейных альбомов позапрошлого века. Здесь показывают портреты, которые долгое время оставались в тени «учёного искусства», а теперь открываются зрителю после кропотливой реставрации.

Пейзажи разных регионов России, созданные Владимиром Баженовым, Сергеем Любимовым и Александром Сайковым в экспедициях и на пленэрах, показывают разноплановую природу страны.

Совместный проект двух художников строится вокруг движения, внутреннего напряжения и невозможности скрыться от самого себя. Живописные работы и кинетические объекты образуют пространство, где форма теряет устойчивость и начинает жить по своим правилам.

За кулисами театра на листах бумаги рождаются целые миры, а карандашные линии превращаются в декорации и костюмы. Выставка переносит зрителя в такое закрытое пространство, где замыслы художников видны ещё до того, как они оказываются на сцене.

Ретроспектива возвращает зрителя к работам одного из сильнейших мастеров русского классицизма — живописца и виртуозного рисовальщика Алексея Егорова. Экспозиция одновременно становится данью памяти исследовательнице, которая десятилетиями собирала и осмысляла его наследие.

Проект возвращает в поле зрения художника, долго остававшегося на периферии привычного канона русского авангарда. Экспозиция показывает его место среди мастеров, связанных с объединением «Союз молодежи» и поисками начала ХХ века.

Эрмитаж — один из крупнейших музеев мира, в собрании которого — порядка 3 миллионов экспонатов. Как построить маршрут таким образом, чтобы увидеть самое-самое и не уйти из храма культуры с ощущением, что что-то ускользнуло от внимания? В этом материале мы рассказываем о must see главного музейного комплекса, ради которых в Петербург приезжают со всех концов света.

Эта лекция поможет увидеть французское искусство XVII—XVIII веков как живой и напряжённый путь от строгого классицизма к изысканности рококо и драме предреволюционной эпохи. Разговор о шедеврах Эрмитажа соединит историю, живопись и взгляд искусствоведа, а знакомые имена откроются в более объёмном и ясном контексте.