Пикассо — одна из крупнейших фигур в искусстве XX века. Десятки работ мастера, в том числе эскизы к знаменитой «Гернике», можно будет увидеть на выставке в «Люмьер-холле».
Работы художников Леонида Пурыгина и Сергея Горшкова объединились в одном выставочном пространстве. Посетителей ждут очень разные произведения двух мастеров, а также необычный парк культуры и отдыха в большом зале галереи.
Проекционная анимационная выставка предлагает по-новому посмотреть на произведения одного из самых необычных художников эпохи Возрождения.
В главном корпусе ГМИИ представлены произведения искусства разных стран и эпох — с древнейших времён до начала XIX века. Здание сравнительно небольшое, так что обойти все залы Пушкинского музея в Москве за одно посещение вполне возможно. А чтобы вы точно не потерялись, воспользуйтесь нашим гайдом.
А вот здесь, кстати, мы рассказали о самых известных картинах ГМИИ — как основного здания, так и Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков.
«Комбо-билет» — это возможность посетить сразу две уникальные выставки в ЦСИ М’АРС. Это проекты двух современных художников, созданные на пересечении нескольких видов искусства.
Участники мастер-класса научатся правильно обращаться с кистью и изобразят на холсте эпизод из загородной жизни.
Ретроспективная выставка Владимира Макарова — это путешествие в мир наивной живописи, где каждая картина рассказывает историю, полную примет времени и эмоций.
История искусства знает немало загадочных историй, когда картины приносили несчастья, выступали предвестниками страшных событий или вовсе открывали портал в другой мир. Верить или нет — решать вам. А мы просто опишем несколько странных случаев, от которых становится не по себе.
Сложно найти человека, который бы никогда не слышал о Фриде Кало. Смелая, эксцентричная и до глубины души несчастная, она всю жизнь бежала наперегонки со смертью, а когда та, наконец, её догнала, художница написала на своей последней картине «Да здравствует жизнь!». О том, как читать полотна мексиканки и почему её живопись стоит особняком в искусстве XX века, — в нашем материале.
Недавно в петербургской KGallery открылась выставка Николая Лапшина — мастера Ленинградской пейзажной школы. Мы решили рассказать вам об этом интересном явлении в отечественном искусстве. Несмотря на то, что относящиеся к нему художники писали, в основном, город на Неве, мы уверены: творчество «ленинградцев» будет интересно решительно всем, кто интересуется историей искусства.
Во французской живописи XVIII века Жану Батисту Симеону Шардену отводится особое место. В то время как его коллеги-академисты писали торжественные и пасторально-мифологические сюжеты, мастер обратился к жанровой живописи, направив свой внимательный взгляд на жизнь простых людей. О его стиле и отношении к искусству — в нашем материале.
Русский авангард — пёстрое и многогранное явление, и о каждом его представителе можно говорить часами. Недавно мы рассказали вам о творчестве Аристарха Лентулова, а сегодняшний материал хотим посвятить Александре Экстер. Она чуть менее известна, чем её коллеги по художественной революции, но её пластические открытия совершенно точно заслуживают внимания.
«Футурист à la russe», «художник солнца», «русский Матисс» — всё это об одном человеке, Аристархе Лентулове. Наряду с Казимиром Малевичем, Михаилом Ларионовым, Василием Кандинским и ещё рядом мастеров-новаторов он является одним из пионеров отечественного авангарда. О его ощущении живописи и роли в истории искусства — в нашем материале.
Алексей Венецианов — художник, усилиями которого бытовая сцена стала восприниматься как полноценный жанр в искусстве. О его стиле, ключевых произведениях и месте в истории русской живописи — в нашем материале.
Главный герой нашего сегодняшнего материала — Василий Перов, художник, взгляд которого на протяжении всего творческого пути был направлен на жизнь простых людей, их лишения и горести. Рассказываем о стиле живописца, его видении мира и культовых работах.
Аньоло Бронзино — художник, творчество которого ознаменовало расцвет спорного, но такого притягательного маньеризма. В чём особенность картин итальянского мастера? Как их смотреть и понимать? Какое место они занимают в истории живописи? Давайте разбираться.
Василий Тропинин — один из самых известных отечественных портретистов. О его становлении, стиле и ключевых работах — в нашем материале.
Картины Константина Горбатова источают эстетику импрессионизма. Предлагаем поговорить об этом талантливом художнике, его стиле и ведущих темах.
В начале XX века парижский район Монпарнас превратился в эпицентр искусства, где талантливые и изобретательные женщины пользовались уважением и покоряли публику наравне со своими коллегами-мужчинами. Вспомним известных художниц родом из Российской империи и Франции, покоривших Париж... и весь мир.
На фоне таких выдающихся фламандских мастеров XVI—XVII веков, как Питер Пауль Рубенс, Питер Брейгель Старший и Антонис Ван Дейк, имена некоторых других замечательных художников той эпохи незаслуженно забываются. Одному из них — Бартоломеусу Шпрангеру — посвящён наш сегодняшний материал.
Игорь Грабарь — автор «Февральской лазури», великий любитель природы, который помимо живописи также занимался реставрацией памятников старины и реформировал Третьяковскую галерею. Предлагаем познакомиться с жизнью и работами мастера поближе!
На фоне таких титанов эпохи Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти, имена других талантливых художников этого периода незаслуженно теряются. Восстанавливаем справедливость и предлагаем поговорить о Корреджо, творческие опыты которого во многом стали фундаментом живописи барокко.
Мы решили рассказать, каким изображали легендарного исторического деятеля художники и кинематографисты.
Николай Фешин — русский и американский художник, творчество которого пропитано эстетикой импрессионизма. Сегодня предлагаем поговорить об этом виртуозном мастере, которого Репин считал крупнейшим живописцем современности. Хоть и недолюбливал.
Советский космонавт Юрий Гагарин не только воплотил многовековую мечту человечества о покорении звёздного неба, но и стал источником вдохновения для многих художников.
Архип Куинджи — один из самых ярких и загадочных пейзажистов в истории русской живописи. Почти потустороннее свечение его картин завораживало и даже немного пугало публику в XIX веке. И по сей день вокруг полотен Куинджи собираются восторженные зрители, которые пытаются понять, в чём магия этих шедевров.
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного в
Подписка оформлена
